2023黄渤海青年电影节圆满落幕，见证了青年电影人的创作力量。11月8日至11月14日，由中国电影导演协会、烟台黄渤海新区主办，中央视频协办的2023黄渤海青年电影节圆满落幕。电影节通过电影放映、青年创作论坛、海湾电影讲座、校园电影公开课等20项文化交流活动，为烟台这座开放、包容、充满活力的滨海城市注入了新的活力。中外电影人齐聚黄海渤海，共同见证滨海城市电影节。黄渤海青年电影节集结了李导演的《生死劫》、黄建新导演的《错位》、管虎导演的《斗牛》、导演的《火山》、大鹏导演的《热情》，以及白雪导演的《春节》、沈宇导演的《兔子暴力》、洋葱计划等。主创们参与放映后交流活动，与观众分享电影背后的精彩内容，全方位展示创作者的创作理念和观点。在“光影潮”单元的映后交流环节，导演和嘉宾回顾了自己的创作经历，重温了经典如何成为经典的意义和魅力，并与青年导演和观众分享了自己的创作心得和体会。黄建新导演觉得八九十年代独特的创作氛围给了他创作错位的无限灵感。导演管虎回忆了斗牛的创作过程如何帮助他找到了拍电影的信心。导演张杨分享了他对纪录片和虚构图像的看法，探索图像的多样化表达潜力是他的主要创作动机。在单元《洋葱踏浪》的映后交流环节，围绕出道，青年导演们分享了借助洋葱计划，逐步完成自己的长篇电影出道，实现导演梦想的过程。《流浪儿童》的导演那加佐和《如果有一天我会离开》的导演李根都表示，他们电影创作的初心是回忆和记录童年生活。《阳光下的黑龙江》的导演梁明总结了他的创作动机，他想让更多的人更好地了解他的家乡黑龙江。《过了春天》的导演白雪和《兔暴》的导演沈宇分享了各自对如何塑造鲜活女性角色的理解和对女权问题的思考。多元化的题材，不同气质的创作者，不同风格的视频故事，在穿越时间的海洋到达观众手中时，有了新的生命力。创作者真挚的情感，真诚质朴的创作心态，旺盛的创作活力，是创作永恒的源泉。技术创新不断推动影像创新，一代又一代电影人在影像形态的快速发展中不断探索创作的未来，在变与不变的过程中一次又一次确认自己内心的坚持，思考什么是电影艺术独有的、不可替代的本质核心，以“未来创作，潮起潮落”为主题的八角湾开幕论坛分享了一线创作者的宝贵经验。著名导演、制片人黄建新、管虎、，电影学者、策展人、制片人凯尔·穆勒，制片人、制片人刘开洛，洋葱导演、龙凌云、耿，分别从科技创新、产业地位、导演创作等角度，聚焦更广阔、更未来的青春电影创作。以开放、从容、坚定的姿态迎接新技术革命的到来，同时努力保护内心的柔软和质朴，保持对待艺术创作时最纯粹的态度和真挚的感情。以“走进青年导演的取景器”为主题的创作论坛，以青年导演的首部作品为讨论线索，共同聚焦电影创作的新生力量，一窥青年导演取景器中创作的多元表达。导演与齐，与，导演与黄尧分别回顾了各自的创作并进行深入的对话。通过回忆他们的合作经历、创作状态以及对自己职业身份和创作模式的认知，从多个不同维度表达了对电影创作的理解。在以“视觉与想象的新宇宙”为主题的电影《错位》交流沙龙上，导演黄建新、制片设计师李淼、青年导演张迪莎共同进行了探讨。导演黄建新指出，虽然《错位》是一部科幻电影，但他的主要创作诉求不是表现科幻的内容，而是表现人和生存环境的困惑。年轻时独特的时代氛围和蓬勃的创作环境是促使他完成这部风格特征极其鲜明的独特电影的关键原因。三次海湾视频交流活动，从探讨技术变革的未来趋势，到挖掘人性的复杂性和多样性。从文学与电影关系的深入交流，到影像魅力的探讨与分享；从不同年龄、不同身份的电影人之间创作理念的碰撞与交流，到城市空间与电影文化相关性的探索...在“大师分享:有文化价值的电影可以走向世界”的交流活动中，电影学者、策展人、制片人马尔科·穆勒(Marco Muller)分享了他多年来作为电影节策展人、电影选片人与中国电影人的深厚缘分。马可·穆勒先生充分肯定了第五代以来中国电影导演的旺盛创造力，指出要帮助中国电影更好地走向国际，文化翻译是不可忽视的重要环节。在“文学·电影潮”海湾电影汇上，著名导演、制片人、、编剧梅、洋葱导演从自身经历出发，围绕文学改编的优秀电影、电影的文学改编策略、文学性与电影化，描绘了一幅图像宏观想象与微观细节的多元化创作图景，潮涌出新的灵感涟漪。在青年导演沈宇、龙凌云、高鹏、孙晓参与的“青年艺术创作与北纬37度电影漫谈”中，青年导演们分享了自己与电影结缘的故事，回忆了在绿色工程中的点点滴滴。他们鼓励青年创作者积极行动，勇于创作，在创作中不断实践和磨练自己的技能。郁郁葱葱的校园公开课成功举办了三场别开生面的进校园活动。从电影的艺术文化意义、创作理念、技术创新等方面，让学生更多地了解电影，感受其无穷魅力。在《走进电影艺术》课上，电影学者、北京大学中文系教授、博士生导师戴锦华为现场的同学们梳理了电影的诞生、电影在人类文明史中的作用以及电影在数字海洋中的微妙处境。戴锦华以电影艺术的多元性为切入点，阐述了电影创作的多元性，认为电影通过电影院、观众的观看、欣赏和讨论，在不同的时代和文化语境中形成了自己特定的价值观。戴老师从人文层面肯定了无论技术如何变化，电影依然会很重要。通过电影和去电影院看电影，我们可以在沉迷于数字海洋的时候浮出水面，看到别人，认识别人。在“激情电影，激情人生”的课堂上，著名导演、演员大鹏以其独特的幽默风格，与在场的同学们分享了他的电影表演、创作心得和人生感悟。从《缝纫机乐队》到最新作品《热情》，他用影像展现了普通人的生活状态和梦想追求。在现场交流中，他回顾了自己在北方的学生时代和漂泊经历，以及如何将这些经历转化为电影创作的灵感，表达了自己对文艺的热爱和对梦想的坚持。在《一部电影声音的诞生》的课堂上，导演兼声音总监德格介绍了声音从出现到发展的过程，声音设计在电影中的重要性，如何用声音讲故事，声音在不同作品中的呈现和表意功能，包括拟声词、动态效果、混音等声音制作环节。此外，他还分享了与贾、王家卫、曹保平、等导演的合作故事，以及个人的实践经验。德格才让认为生活中能为我们所用的声音材料是取之不尽的。想要设计好电影的声音，就需要在生活中多看、多走、多听、多录、多思考。知名电影人、电影学者谈海岸电影；创作者和影像的海洋，让这座滨海城市充满了影像艺术的光辉，电影新生力量不仅奔向黄海渤海之滨，更驶向无限可能的未来。为期7天的2023黄渤海青年电影节圆满落幕。在烟台市政府的大力支持下，青葱计划为中国电影产业的发展和青年导演创作道路的探索迈出了崭新的一步。青年电影节通过为青年创作者搭建广阔多元的交流领域和成长空间，成功扩大了电影文化在当地的影响力，为未来城市文化与电影产业的进一步融合起到了非常积极的示范作用。